Lewis Hine.

(Wisconsin 1874-Nueva York 1940).
A principios del Siglo XX Hine inagura el reportaje social. A mostrar, como él escribe, lo que se debe corregir , yo diría cambiar y a mostrar tambien, lo que hay que apreciar.
Entra en el mundo de la fotografia de manera casual, como sucede algunas veces con los genios, le regalan una máquina de fuelle de 13 x 18 cm para ayudarle en su trabajo en la Ethical Culture School de Nueva York y entonces él empieza a hacer una serie de visitas a la isla de Ellis, fotografiando a los inmigrantes que llegaban en masa buscando el nuevo mundo en America. Pero Hine no se dedica solo a hacer un testimonio gráfico sino que de manera imperceptible hay una relación empatica entre él y sus modelos. Una actitud de respeto que es la clave de la fuerza dramatica de sus imagenes.
Con esa misma actitud documenta su trabajo para la National CHild Labor Commitee, fotografiando niños trabajadores en terribles condiciones, si es que hay alguna condicion favorable para que los niños trabajen.
Trabajo tambien en Europa despues de la primera guerra mundial.
A su vuelta a Estados UNidos publica una serie de reportajes alabando el trabajo de los obreros que construyen el Empire State, esas maravillosas fotos donde los hombres comen sus bocadillos casi a las puertas del cielo.
Al final de su vida Hine , a pesar de su exito temprano, se encontrara dependiendo de la beneficencia porque su trabajo ya no interesa a nadie.









Marc Chagall

Si tuviese que definir en unas pocas palabras la obra de Chagall diría que es un canto a la alegría de vivir, una búsqueda de la armonía, de la felicidad en la pareja, sobre todo en la segunda etapa de su vida.
Es esta segunda etapa de su vida y de su obra la que se presenta en la Sala de las Alhajas de Caja Madrid y aunque la obra central sea la guerra, la particular visión de la vida del pintor, su actitud ante la vida diríamos en lenguaje de hoy , nos trasmiten una sensación de paz y alegría como pocos pintores saben hacer.
Marc Chagall nacio en Vitebsk, la actual Biolorrusia en 1887, de una humilde familia judia. Tuvo una vida muy larga ya que muere en 1985, esto le permite tener una obra muy extensa una gran producion, y no solo en pintura sino tambien en escultura,cerámica, diseño gráfico, etc.
Sería muy dificil encuadrarle en un estilo establecido porque realmente él quisó mantenerse al margen de todas las vanguardias de principios del Siglo XX.
El es el pintor que pinta poesía, el solitario, el errante.

Poseía dos caracteristicas que le hacían diferente a los demás, era judio y ruso, según sus propias palabras sin estas dos premisas nunca hubiese pintado, y realmente  su obra es una narración de su propia vida, de su propio pueblo y de su propia historia.
Toda su obra esta envuelta en un halo de misteriosa emoción, la emoción de la verdad hecha colores.


                                                     La guerra,1964-1966
Composición en grises, negros y rojos. Un animal blanco se trasforma en un enorme sudario que se confunde con la nieve. La pequeña aldea arde en una confusión de pequeñas casas, cuerpos y llamas. Un carromato huye y a lo lejos aparece la imagen de un Cristo en la cruz. A pesar del dramatismo del cuadro una pareja duerme arrullando a su pequeño hijo.

                                                La Danza,1950-1952

Es un canto a la música tán importante en la vida del pintor y a la danza. Un violinista parece volar sobre el grupo de danzantes, una figura femenina le ofrece un ramo de flores silvestres, campanillas azules, violetas silvestres.El mundo es dorado mientra una pareja de amantes se abraza. El violinista tiene una cabeza de animal, como de toro. Los animales domésticos son muy importantes para Chagall , que en su pequeña aldea ha convivido siempre con ellos.
Tchaikovsky esta componiendo el Pájaro de fuego, Marc Chagall colabora en el vestuario.



                                                El Circo Azul.
El azul es el color de la ensoñación .Dicen que el color de los sueños.
Hay un foco de luz que ilumina a la equilibrista, mientras se repitan los símbolos personales del pintor, el arenque, en recuerdo del hambre que pasaba, el gallo, el violín, presente siempre en las fiestas judías, el ramo de flores silvestres.
El circo era el gran acontecimiento de su infancia. El circo estaba lleno de música, de danza, de artistas. Le atraía la vida errante de los artistas del circo. La magia de la oscuridad donde toda la fantasía es posible.



                                         El hijo prodigo. 1975-1976

En 1975, después de muchos años de exilio es invitado a volver a Rusia. Se siente como el hijo prodigo de la parábola. En su obre pinta Vitesbk, los vecinos alegres que celebran su vuelta, el violinista que toca, el judío errante por encima de los tejados de la aldea. También se pinta a si mismo como testigo de esta fiesta.
Porque eso era el arte para él, su misión. El tenia la misión de pintar.

Espero con mis palabras haber podido acercaros un poco a su obra.

Visita al Casino de Madrid

El Casino de Madrid nació en el Cafe de Sólito, citado por Fígaro en sus artículos de costumbres y por Zorrilla en sus Recuerdos del Tiempo viejo.Un grupo de tertulianosdecidió fundar  la hoy más que centenaria Institucion madrileña.
A principios de 1840 , la afluencia de socios fue tal que se vieron obligados a buscar un local más amplio y decoroso donde instalarse.
 Ese segundo emplazamiento estuvo en la Calle del Principe, nº 12, donde hoy se encuentra un conocido pub irlandes.
Asi fue pasando por otras tres sedes más hasta 1910 cuando el Conde de Malladas decide que el casino tuviese una sede propia y acorde con su nivel.












Así nació y se construyó  la sede del Casino, cuya historia es muy larga y llena de algunas dificultades, pero que dió como resultado uno de los edificios modernistas más bonitos del Madrid alfonsino, escenario de historias y bailes y donde colaboraron prestigiosos artistas españoles como los escultores Angel García, Eusebio Arnau y Mariano Benlliure y pintores como Emilio Sala, Cecilio Plá y Julio Romero de Torres entre otros.

Nuestras Visitas

De vez en cuando me gusta abrir el blog y recordar algunas de nuestras visitas en éste último invierno.
La mañana fria aunque soleada buscando rincones por donde pasó Don Pedro el Cruel, comprar pastas en el convento de Las Carboneras o admirar los cuadros de un coleccionista de finales del Siglo XIX.
 Mirando vuestras fotos puedo volver a vivir aquellos momentos

Visita al Museo Cerralbo

Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, aristócrata, miembro activo del partido carlista, coleccionista y arqueólogo, a su muerte legó al Estado Español su palacio y colecciones, hoy Museo Cerralbo.
Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, desciende de un aristocrático linaje cuyo origen se remonta al siglo XIII, emparentado con la Casa de Alba, la Casa de Osuna y la de Medinaceli
A los 24 años ingresa en el partido carlista y tres años más tarde es elegido diputado a Cortes por Ledesma (Salamanca). Muestra ya en la adolescencia una gran sensibilidad hacia las Bellas Artes y dotes naturales para el dibujo, la poesía y la pintura.
Se casa con Doña Inocencia Serrano, viuda de Antonio del Valle, y madre de uno de sus más intimos amigos.
Su casa-palacio es un referente del Madrid romantico de finales del Siglo XIX.




Su gusto por las colecciones, por los viajes, por las fiestas quedan plasmados en el ambiente decimononico de lo que fue su hogar.

Arquitecturas Pintadas

La visita a la exposicion Arquitecturas Pintadas es un viaje turistico a aquellas ciudades y rincones donde todos hemos estado alguna vez, real o imaginariamente, y que forman parte de nuestra herencia cultural.
A lo largo del Siglo XVIII y sobre todo en el XIX se puso de moda entre los viajeros que venían al Grand Tour la compra de estampas y cuadros sobre arquitectura de aquellas ciudades que se visitaban. Aquellos primeros turistas eran jovenes procedentes de familias acomodadas europeas que completaban su formación con un viaje al final de sus estudios universitarios.

 Las ciudades elegidas eran ciudades italianas donde la historia antigua estaba presente.


Giovanni Paolo Panini  "Capricho con la columna de Trajano Coliseo, Gálata moribundo, arco de Constantino"



                         Hubert Robert  "Capricho Arquitectonico con puente y arco triunfal"




Antonio Joli    " Vista de la Calle Alcala"



                      Giovanni Antonio "il Canaletto"  La Plaza de San Marcos en Venecia.

La pintura de vistas (veduta), de panoramas se difundira gracias a la colección de estampas dirigidas a los viajeros del Grand Tour. Asi, los modelos italianos se extenderan a partir del Siglo XVIII por muchas ciudades europeas.

Isabel Barrau en la cadena SER

El lunes 7 de Noviembre, Isabel Barrau ha sido invitada por el programa "Hoy por Hoy Madrid" de la cadena SER para hablar sobre este Blog y sobre lugares pintorescos de Madrid. Su lugar favorito fue este. La entrevista la podeis escuchar aqui.